课文讲了什么
《艺术的美》带孩子走进艺术的世界。课文从一幅画讲起：为什么有的画让人一看就喜欢，有的画却让人没什么感觉？作者说，艺术的美不只是”画得像”，更在于它能不能打动你、让你产生联想和情感。
课文介绍了不同艺术形式：绘画用色彩和线条，音乐用声音和节奏，雕塑用形状和材质。它们用的”语言”不同，但目的一样——把人心里的感受变成别人能看见、能听见的东西。
开场小剧场
美术馆里，一群孩子围在一幅画前。画上只有几笔墨色：远山朦胧，近处一棵老松，松下有个小人。大片画面是空白的，什么也没画。
“这画完了吗？“一个孩子小声问。
讲解员笑了：“在中国画里，这些空白不是没画完，而是故意留的。它叫留白。你想想，那片空白可能是云雾，可能是水面，也可能是你看画时心里浮上来的任何东西。画家把一半的画留给了你。”
孩子安静下来，盯着那片空白看了好久。慢慢地，他好像真的看见了云雾在山间流动，听见了松针被风吹得沙沙响。他第一次觉得：原来一幅画可以不只是用眼睛看的，还可以用”心”去读。
背后的故事
艺术的历史和人类一样长。最早的艺术家是洞穴里的原始人，他们在岩壁上画奔跑的野牛和狩猎的场景。那时候没有纸和笔，他们用矿石粉和动物血当颜料。那些画虽然粗糙，却充满了生命力。
中国的艺术有自己独特的传统。中国画分工笔和写意两大类。工笔画细致入微，一根羽毛、一片花瓣都画得清清楚楚；写意画则大笔一挥，不求形似，只求神似。齐白石画虾，几笔淡墨就画出透明的感觉；徐悲鸿画马，奔腾的姿态好像要从纸上冲出来。
中国画最特别的地方是讲究意境——不追求画得和真实一模一样，而是追求画出”感觉”和”味道”。一幅好的中国画，往往让你看完之后闭上眼，画面还在脑子里转。
连珠小故事：中国画的意境
中国画的意境，说到底就是”画外之意”——画上画的是有限的景物，画外却藏着无限的情感和想象。
最有名的例子之一是宋代马远的《寒江独钓图》。整幅画几乎全是空白，只在中间画了一叶小舟，舟上有个钓鱼的老翁。水呢？没画。天呢？也没画。但你看着那大片空白，分明觉得水波浩渺、天地苍茫。画家用”不画”画出了”无限”，这就是留白的力量。
再比如八大山人的画，他画的鱼和鸟常常翻着白眼，孤零零地占据画面一角。有人说是他亡国后心情郁闷，把愤懑画进了鱼鸟的眼睛里。你看，一幅画不只是笔墨，还是画家的人生。
中国画还讲究”诗书画印”合一。一幅画上常常题着诗，盖着印章。诗补充画的意境，字和画互相映衬，印章则像画家的签名。所以欣赏中国画，不只是看画，还要读诗、看字、品印——它是一件综合的艺术品。
西方画走了另一条路。从文艺复兴开始，西方画家追求透视、光影、解剖，力求画得”像真的”。达·芬奇画《蒙娜丽莎》，研究了多少年人体结构，才画出那个神秘的微笑。中国画不求”像”，而求”味”；西方画求”真”，中国画求”意”。两条路都通向美，只是方向不同。
理解了这些，孩子再看画时就不会只问”画得像不像”，而会问”这幅画想说什么”。这，才是欣赏艺术的开始。
为什么值得读
这篇课文适合学习”比较”和”感受表达”。作者把中国画和西方画作比较，把工笔和写意作比较，让孩子在对比中理解不同。读的时候可以让孩子说一说：你更喜欢工笔还是写意？为什么？
它也适合练习”多感官描写”。课文写画时，不只写眼睛看到的，还写”听见的松针声""感觉到的云雾”。这种调动多种感官的写法，能让描写更生动。
延伸阅读提示
读完这篇，可以带孩子去美术馆或博物馆看一次画展。不用赶时间，选一两幅喜欢的画，多看一会儿，说说各自的感受。
也可以让孩子试着画一幅”留白画”：只画一棵树或一只鸟，其余全部留白。画完后问问他：那片空白让你想到了什么？这个练习能帮孩子体会”不画也是一种画”。
